Arte nel mondo
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Art Nouveau: linee che fioriscono tra Bruxelles, Parigi e Italia
Uno dei momenti più fertili della storia dell’architettura europea: l’Art Nouveau.Non uno stile unitario, ma un insieme di esperienze che, tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, hanno rifiutato l’imitazione del passato per trasformare l’architettura in un organismo vivo fatto di linee curve, motivi naturali e un nuovo dialogo tra arte e vita moderna. Bruxelles: l’Art Nouveau come opera d’arte totale Bruxelles è spesso considerata la culla dell’Art Nouveau e non a caso. Qui lo stile non si limita alla decorazione, ma investe l’intero progetto architettonico. L’Hôtel Tassel di Victor Horta (1893) ha rappresentato una vera svolta nella storia dell’architettura. Horta utilizza materiali moderni come ferro e vetro non solo per ragioni…
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L’arcobaleno: un viaggio tra arte, miti e religioni
Un fenomeno atmosferico che ha sempre destato meraviglia nell’essere umano, tanto da dare vita a racconti fantastici. Ripercorriamo la simbologia dell’arcobaleno in un viaggio attraverso le credenze e le culture del mondo! Il nostro viaggio comincia dalla tradizione cristiana. La Bibbia trasmette una precisa visione e simbologia dell’arcobaleno: esso testimonia l’alleanza tra Dio e l’uomo. Spesso infatti, nelle raffigurazioni della fine del Diluvio Universale, si vede in cielo un arcobaleno che dimostra come, grazie all’alleanza con Noè, Dio impedirà un nuovo diluvio. Per questa ragione l’arcobaleno ha assunto valore positivo, la ritornata pace dopo la tempesta. Le immagini mostrano due particolari dei mosaici nel Duomo di Monreale. Qui si raccontano le vicende…
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Preraffaelliti VS The Clique
Due gruppi di artisti che si sfidarono nell’Inghilterra dell’Ottocento. L’età Vittoriana fu un periodo di grande cambiamento sociale, ma anche di fervore artistico. Gli artisti desideravano trasmettere, attraverso la pittura, le loro idee e visioni ribellandosi all’arte accademica e proponendo qualcosa di nuovo. Tra questi ricordiamo due esperienze molto diverse tra loro, note come i Preraffaelliti e il gruppo The Clique! I Preraffaelliti: la pittura poetica La Confraternita dei Preraffaelliti nasce nel 1848 su iniziativa di un gruppo di giovani artisti londinesi, tra cui Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais e William Holman Hunt. Il loro obiettivo era quello di ribellarsi all’arte accademica dell’epoca, che consideravano rigida, artificiale e priva…
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Abitazioni immerse nella natura
Alla scoperta di 3 abitazioni immerse nella natura, realizzate nei primi del Novecento, e che sono diventate simbolo dell’architettura organica: una perfetta armonia tra ambienti costruiti e ambienti naturali! Casa sulla Cascata – Frank Lloyd Wright Edgar Kauffman era un ricco commerciante di Pittsburgh, ma insieme alla moglie, condivideva la passione per le escursioni e gli sport all’aria aperta. Nel 1935 approva l’innovativo progetto di Frank lloyd Wrigth: una villa immersa nella foresta e al di sopra della cascata del torrente Bear Run! (Pennsylvania). Non ha una facciata, ma è composta da 3 terrazze principali incastrate nella roccia e che sembrano sospese nel vuoto. Sono in cemento armato e dipinte…
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Sublime e pittoresco nell’arte
Nel corso dei secoli il paesaggio dipinto non è stato solo uno sfondo, ma anche uno specchio di emozioni, di ideologie e della visione dell’uomo nei confronti della natura… Tra Settecento e Ottocento due modi opposti di guardare la natura si sono affrontati sulle tele degli artisti: il pittoresco, con la sua armonia misurata e il gusto per il dettaglio vivo, e il sublime, che invece spalanca le porte a forze immense ed emozioni travolgenti. Il Sublime Si definisce sublime il sentimento che si prova quando ci si rende conto della piccolezza dell’uomo di fronte all’immensità della natura. Ma nonostante questa inadeguatezza e vertigine, grazie al suo intelletto, l’essere umano è capace…
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Le architetture più incredibili d’Europa
L’Europa non è solo storia antica e architettura classica: tra design visionario e strutture fiabesche, il vecchio continente ospita autentici capolavori di creatività. In questo viaggio esploreremo alcune delle architetture più incredibili e insolite: trasparenze, forme ondulate o spigolose, passando per simboli iconici di grandi artisti. Scopriremo dove si trovano, chi li ha ideati, la loro storia e qualche curiosità! 1. Crooked House, Sopot (Polonia) Inaugurata nel 2004 e progettata dagli architetti Szotyńscy & Zaleski, la Crooked House si ispira alle fiabe e alle illustrazioni di Per Dahlberg e Jan Marcin Szancer. Ha forme ondulate e contorte come se si stesse muovendo animata da una qualche magia. Oggi ospita negozi,…
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5 giorni a Parigi
La guida con tutti i luoghi da visitare: Parigi è ricca di monumenti, musei, quartieri caratteristici e giardini… Per non perdersi tra tanta bellezza e cultura, ho creato questa guida, divisa in 5 giornate, per poter visitare le tappe per me imperdibili! Nelle immagini trovate l’elenco dei luoghi (potrete seguirli in fila perché sono in ordine di vicinanza o facilmente collegati con i mezzi), mentre nella seconda parte troverete alcune informazioni in più sui musei e i monumenti con costi e orari di apertura! Spero vi sia utile per il vostro prossimo viaggio a Parigi! Informazioni utili su musei e monumenti Louvre Museo più famoso al mondo, non ha bisogno…
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Monet e il suo giardino a Giverny
Un angolo di paradiso nel nord della Francia in cui Claude Monet trascorse gli ultimi anni della sua vita tra alberi, ruscelli e le indimenticabili ninfee. Scopriamo insieme il giardino a Giverny attraverso foto in bianco e nero di come si presentava al tempo di Monet, i suoi dipinti e com’è oggi! La storia Claude Monet acquista la casa a Giverny quando era all’apice della carriera, nel 1883 (aveva 43 anni), e qui si trasferisce insieme alla famiglia. Dopo una serie di traslochi e spostamenti durante la sua gioventù, trova qui il suo paradiso felice. Giverny è una piccola città della Normandia diventata oggi famosa proprio perché immortalata dalle opere…
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Gustav Klimt: i pannelli delle facoltà
Nel 1894 il ministero dell’istruzione commissiona a Gustav Klimt dei pannelli per decorare l’aula magna dell’Università di Vienna. Dovevano essere 3 allegorie che rappresentassero le discipline qui insegnate e il trionfo delle Scienze: Filosofia, Giurisprudenza e Medicina. Le opere di Gustav Klimt vengono però rifiutate e lui viene condannato per aver offeso il comune senso del pudore. Per questa ragione non otterrà più committenze pubbliche. Nel 1905 Klimt decide di restituire il compenso ricevuto, le tele vengono spostate nel castello di Immerdorf, ma un terribile incendio le distrugge nel 1945. Oggi possediamo solo le fotografie in bianco e nero, mentre della Medicina si sono riusciti a ricostruire i colori grazie…
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Rosoni: luce e colori nelle cattedrali gotiche
I rosoni sono tra gli elementi caratteristici dell’architettura gotica. Le chiese sono aeree, si spingono verso il cielo con le loro alte guglie, torri e archi ad ogiva; ma la loro leggerezza è data anche dalla presenza di molte finestre. La chiesa è illuminata soprattutto dalle finestre della navata centrale che, essendo più alta rispetto alle navate laterali, può accogliere le numerose aperture. Questa parte occupata dalle vetrate prende il nome di claristorio, dal latino “clarescere” che significa risplendere, essere illuminato. Ma la luce giunge anche dalle facciate che ospitano l’elemento più straordinario dell’arte gotica: i rosoni. Si tratta di immense ruote che sembrano divise da raggi formando forme di…
