M.C. Escher tra arte e scienza

Maurits Cornelis Escher, uno degli artisti più rivoluzionari del Novecento, ha saputo unire arte e matematica per le sue opere impossibili.

Al MUDEC di Milano sarà possibile visitare la nuova mostra fino all’8 febbraio 2026 per riscoprire l’arte di Escher attraverso un nuovo sguardo! La mostra è prodotta da 24orecultura ed è stata possibile grazie alla collaborazione del Kunstmuseum Den Haag e la Fondazione M.C. Escher.

Gli esordi e il viaggio in Italia

Nato nel 1898 nei Paesi Bassi, Escher fin da giovane si appassiona al disegno scegliendo di frequentare la Scuola di Architettura e Arti decorative di Arnhem. Qui il suo maestro, Samuel Jessurun de Mesquita, nota il suo talento e inizia a realizzare le sue xilografie, incisioni su legno estremamente precise e rigorose. Questo interesse per l’arte grafica, le linee, la geometria, simmetrie e prospettive, proseguirà nel tempo diventando il suo tratto distintivo.

Come ogni giovane appassionato d’arte, Escher nel 1922 compie il suo grand tour: un viaggio in Italia per studiare i grandi maestri del passato, ma qui resterà ammaliato anche dai paesaggi liguri, toscani e dal sud Italia.

Al Mudec un’intera sezione è dedicata proprio al tema del viaggio con una cartina che mostra le sue tappe, il suo taccuino da viaggio, i biglietti e un originale lasciapassare della società di navigazione “ADRIA” con la quale si attesta che il sig. Maurizio Escher sta compiendo un viaggio “allo scopo di eseguire xilografie di mari, porti e coste. Si prega di facilitargli il compito”.

Tra i paesaggi della costiera amalfitana, l’Etna o la bellissima natura morta che si affaccia sulla strada nei Savona… scopriamo il giovane Escher, le sue costruzioni prospettiche e il suo sguardo innovativo sulla realtà.

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L’arte islamica e la metamorfosi

Il viaggio di Escher prosegue in Spagna, qui sarà affascinato dall’arte islamica dopo aver visitato l’Alhambra di Granada: forme astratte, simmetrie, motivi vegetali, entrano a far parte del suo nuovo linguaggio. In mostra si trovano oggetti, mosaici, tappeti decorati che entrano in dialogo con disegni, xilografie e litografie. 

Escher sperimenta la tassellazione, ossia la divisione e il riempimento di tutta la superficie con schemi decorativi che sembrano prendere vita. Infatti, le forme geometriche diventano figure animate che si trasformano: un ciclo e una metamorfosi continua.

Le opere di Escher sono da intendersi come dei frammenti: un fotogramma di un universo che continua a muoversi e cambiare. Pesci diventano uccelli, città si dissolvono in scacchiere, vortici sempre più minuscoli… un mondo infinito pieno di possibilità.

I capolavori di Escher

Una delle opere più iconiche è “Giorno e Notte” (1938), un paesaggio tipicamente olandese, con un corso d’acqua, un piccolo villaggio e degli appezzamenti di terreno. Un paesaggio perfettamente simmetrico e osservato dall’alto, ma che passa dalla luce del giorno alle tenebre della notte. Questo cambiamento non è netto, ma avviene attraverso una “sfumatura” graduale: i quadrati di terra si trasformano in uccelli che diventano neri di giorno e bianchi di notte incastrandosi tra di loro, ma volando in direzioni opposte. Escher crea così una visione impossibile dove la terra può spiccare il volo seguendo un ritmo preciso, così come è preciso il mondo della matematica.

Sono proprio queste costruzioni impossibili e illusioni ottiche che hanno reso celebre Escher e hanno ispirato anche la cultura pop e il cinema. Le scale infinite che si diramano in ogni direzione che si vedono nella serie tv coreana Squid Game sono proprio ispirate a Escher:

In “Relatività” (1953) un unico ambiente ha pavimento, pareti e soffitto che però si incastrano tra loro e sono collegati da 7 scale che vanno da sopra a sotto, da destra a sinistra… Le persone possono muoversi ovunque come se esistesse una diversa gravità!

“Solo coloro che tentano l’assurdo, raggiungono l’impossibile“

M.C. Escher